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Visioni e re/visioni
Antigone di J. Anouilh, regia di R. Latini, 2026

 

Scritta negli anni dell’occupazione tedesca sotto il governo di Vichy, l’Antigone di Jean Anouilh andò in scena la prima volta il 6 febbraio 1944 al Théâtre de l’Atelier, incastonato tra le viuzze di Montmartre.

Visioni e re/visioni
Mami, Mario Banushi, Triennale Milano 2026

«Mia madre mi ha messo al mondo insieme a migliaia di altri bambini. Era un’ostetrica. MAMI è un inno a tutte le donne che ci hanno cresciuti. Quando avevo circa un anno, mia madre dovette lasciarmi con mia nonna in Albania e andarsene. Fino a tredici anni, ho chiamato mia nonna “mami”. Quando mia madre mi portò con sé ad Atene, sono cresciuto nell’appartamento sopra il forno dove lavorava, con l’odore del pane appena sfornato. Sono cresciuto circondato da molte donne. Sono cresciuto tra giovani donne e donne anziane. Sono cresciuto con più di una madre. Questo spettacolo è per loro: un desiderio, una preghiera per il peso che la parola “mamma” porta sia ​​per chi la sente sia per chi la pronuncia. Chi si prende cura di chi – non ho mai capito questa relazione complicata. E non la capirò mai. Ma sto cercando di districarla come un cordone ombelicale, come le viscere che collegano la vita alle sue radici».

Mario Banushi

Visioni e re/visioni

(English version to follow)

Sono passati vent’anni da quando ho assistito a un’Antigone al Berliner Ensemble: si trattava della rielaborazione di Bertolt Brecht, messa in scena in occasione dei 50 anni della sua morte, per la regia d’eccezione del novantenne George Tabori. Difficile allontanare dalla memoria il Creonte farsesco con maschera bianca e ampio mantello rosso che il Re folle avvolgeva su di sé e poi apriva a ventaglio mentre compiva passi di danza sfrenata sul baratro, lasciando una scia di disperazione incosciente. Se entrare nel teatro di Bertolt Brecht assomiglia sempre al compiere un rito, tanto più l’atmosfera rituale si ripete quando in scena c’è un’ Antigone – data l’importanza che questa tragedia nella versione brechtiana ha avuto nella seconda parte del Novecento sino ad oggi. Intanto, in questi vent’anni, Berlino e il mondo sono molto cambiati.

Visioni e re/visioni
Antigone, Berliner Ensemble, 2026

(English version to follow)

Il Berliner Ensemble, storico teatro della capitale tedesca, legato al magistero di Bertolt Brecht e alla sua scuola, ha iniziato il 2026 con un’attesa messinscena dell’Antigone di Sofocle, affidata alla regia dell’olandese Johan Simons, uno dei registi più noti del panorama internazionale, già direttore artistico del teatro NTGent, dei Münchner Kammerspiele e dello Schauspielhaus di Bochum. La premiere è stata celebrata lo scorso 15 gennaio e le repliche che sono seguite hanno registrato il tutto esaurito.

Visioni e re/visioni
Edipo Re, Archivio Zeta, 2011-2025

Lo spettatore viene coinvolto, nel buio totale che intervalla i dialoghi dei soli due attori in scena (Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni), in una rappresentazione essenziale, che riporta all’origine del male di una stirpe e di un uomo, un’anima nuda.

Tragico contemporaneo
Credere alle maschere di RomeoCastellucci, Triennale Milano 2026

Prima di entrare nello spazio della performance di Romeo Castellucci, c’è l’obbligo di indossare una maschera. Non la scegliamo noi, ci viene data. Questo si rivela il gesto decisivo di tutta l’esperienza: dobbiamo accettare la maschera, senza discutere, oppure non siamo ammessi in sala.

Tragico contemporaneo
Roberto Trifirò in Cemento di Thomas Bernhard, 2026

C’è un gesto, nei personaggi di Thomas Bernhard, che ritorna ostinatamente: mettersi a scrivere. O meglio, tentare di scrivere. E fallire. Non si tratta però di un semplice blocco creativo, né di un tratto psicologico.

Parole
Locandina di Sentimental Value di Joachim Trier (2025)

Nella striscia di Gaza è stato ritrovato – così sembra – il corpo dell’ultimo degli ostaggi ebrei del 7 ottobre: adesso tutti i cadaveri sono tornati a casa e può iniziare la seconda fase di un’ipocrita e ancora inesistente pace. Intanto i bombardamenti continuano e i bambini che continuano a morire non hanno nemmeno un nome, né sappiamo se ci sia qualcuno che li pianga.

Visioni e re/visioni

Il mistero della morte ha generato, nella storia della letteratura, un genere specifico, paradossale e utopico: il dialogo dei morti.

Visioni e re/visioni
HOLSTEIN MILCHKÜHE nach «Die Bakchen» von Euripides von Satoko Ichihara aus dem Japanischen von Otone Sato REGIE: Satoko Ichihara

The English version follows below

Quale spazio riserviamo ai nostri sogni erotici e ai nostri desideri? A chi li raccontiamo? Come li esprimiamo o cerchiamo di realizzarli? Perché li nascondiamo, li reprimiamo, ce ne vergogniamo?

Visioni e re/visioni
Hekabe, Schauspielhaus Zuerich, 2025

 Segue la versione tedesca /  Es folgt die deutsche Version

Siamo nel ventre scuro e claustrofobico di una nave senza alcuna apertura verso l’esterno, una specie di prigione oppure un bunker post-atomico. Fuori ci sarebbe il mare, ma noi non lo vediamo: la nave sta immobile in secca, non c’è vento per salpare.

Visioni e re/visioni
Anagoor, Baccanti, 2025, Teatro Olimpico Vicenza

Cosa hanno a che fare le Baccanti di Euripide con l’assedio dell’esercito israeliano alla striscia di Gaza?

Visioni e re/visioni
La poésie de la résistance. Festival Fabre 2025 – Teatro OutOff Milano

Tragico contemporaneo

La tragedia, nonostante alcuni proclami critici del secolo scorso, non è mai morta, né ha bisogno di essere resuscitata.

Visioni e re/visioni
Antigone, Ulrich Rasche, Epidauro, 2025

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In principio era la ripetizione. L’uomo impara a camminare ripetendo dei gesti, a parlare ripetendo dei suoni, conta il tempo attraverso la ripetizione del succedersi di luce e buio, si orienta nello spazio ricordando vie già percorse e costruendo mappe dei suoi spostamenti.

Visioni e re/visioni
Poreia Theatre - Dimitri Tarlow Electra by Sophocles, 2025

The English version below

Visioni e re/visioni
DIE FRAUEN VON TRACHIS von Sophokles, 2024/2025 @Matthias Horn

Le Trachinie sulla scena contemporanea

Le Trachinie, opera giovanile di Sofocle dalla datazione incerta (tra il 450 e il 428 a.C., con una probabile rappresentazione tra il 438 e il 433 a.C.), mette in scena, nella forma di un dramma coniugale, una situazione quasi archetipica: da un lato la moglie fedele, sola nell’attesa del marito lontano; dall’altro, l’eroe in guerra che, oltre a conquistare terre e onori, si appropria anche di donne, fino a inviarne una, destinata a diventare sua concubina, nella casa coniugale prima ancora del proprio ritorno. È questo gesto a innescare la dinamica tragica.

Visioni e re/visioni

A Tebe si soffre per il cambiamento climatico: la terra è arida, l’aria inquinata, l’acqua potabile scarseggia sempre più. Eppure il paesaggio e le città sono intasate dal traffico e da  autostrade a più corsie. Quando si darà una svolta a tutto ciò? I moniti dei profeti restano inascoltati, un coro di anziani infuriati, che non vogliono rinunciare al loro benessere, si ostina a difendere lo status quo, mentre i leader politici Edipo e Creonte si contendono il potere. Giocasta, moglie di Edipo, si schiera con le élites e nega ai cittadini ogni possibilità di decidere. In questa situazione senza via d’uscita, cosa dice l’oracolo di Delfi? E quali verità annuncia agli uomini il veggente cieco Tiresia?

Visioni e re/visioni
Die Frauen von Trachis, regie Jossi Wieler, @Matthias Horn

Un’enorme cassettiera, al centro del palco, domina la scena. La cassettiera è il luogo dove si conservano gli oggetti, ma in Die Frauen von Trachis funge anche da luogo dove i personaggi della tragedia cercano rifugio, nascondendosi, e da dove, spuntando fuori dai cassetti all’improvviso, cercano di fuggire. Questo mobile riproduce in grande un pezzo di arredamento tipico di una casa borghese tuttavia proprio le sue dimensioni spropositate suggeriscono allo spettatore non intimità familiare o rassicurazione ma un peso, una simbolica ponderosa eredità che grava sulla scena, estranea ai personaggi e al pubblico.  

Tragico contemporaneo
Mogadiscio distrutta dalla guerra

Quando fu pubblicata in Italia la traduzione di Cassandra di Christa Wolf ero matricola di Lettere classiche all’ Università di Bari.

Visioni e re/visioni
Cecilia Luppoli in Cassandra, regia Carlo Cerciello, 2023, ph@Guglielmo Verrienti

Che cosa resta è il titolo di un racconto di Christa Wolf scritto tra il 1979 e il 1989, gli ultimi dieci anni prima della caduta del muro di Berlino.

Premesse

Visioni del Tragico è nato come blog nel 2019. Contemporaneamente è stata fondata la rivista open-access Visioni del Tragico. La tragedia greca sulla scena del XXI secolo. A partire dal 2025 il blog si trasforma in webzine, ossia in una rivista vera e propria, con la periodicità di almeno 3 articoli al mese. Rispetto alla rivista, Visioni del Tragico/ webzine si occupa non solo di tragedia greca, ma di ogni prodotto, performativo o teorico, che riguarda il tragico nel mondo contemporaneo. 

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